"Topología de una página en blanco" al completo aquí

Topología de una página en blanco, de Alejandro Céspedes, tuvo una primera vida en la red; luego tuvimos la suerte de publicarlo en la Colección pi de poesía, aportándole a modo de epílogo unas referencias que pueden ser útiles al lector. Ahora la misma versión salida en papel la tienes completamente disponible también en archivo electrónico.

A ti que no puedes elegir, pues no tienes fácil conseguir la edición impresa, va esta edición electrónica que Alejandro Céspedes recoge en su web junto al resto de su obra.

A ti otro que aún no te decides a adquirir un ejemplar, te facilitamos que lo conozcas, convencidos de que al hacerlo buscarás nuestro volumen en librerías o a través de la página web de Amargord, con lo que contribuirás a que podamos mantener esta bendita locura de ayudar a difundir exquisitas rarezas.

"πoetas Primera Antología de Poesía con Matemáticas"

Hoy, ayer, mañana. Próximo está el segundo aniversario de la venida de πoetas. Para agradecer la acogida que le habéis brindado, para animaros a comprar los últimos ejemplares y para llegar a quienes no pueden tenerlo en papel, aquí, al completo, el archivo "pdf" del que salió el contenido del libro. Disfrútalo y compártelo inmoderadamente. Aquí. (Si tienes problemas con la visualización web, como a mí me sucede, que las tildes vuelven loco al programa, estos se resuelven abriendo el archivo original o descargándolo en tu equipo.)

Esta entrada participa en la Edición 4.123105625 del Carnaval de Matemáticas cuyo blog anfitrión es Que no te aburran las M@TES y en la VIII Edición del Carnaval de Humanidades, cuyo blog anfitrión es ::ZTFNews.

Una nueva lectura de Topología de una página en blanco

Ariadna García sobre Topología de una página en blanco, de Alejandro Céspedes, editado en la Colección Pi de Poesía, en Radio 21.

Cierto que ya pasó el verano, pero...

Deliberadamente he dejado para el final, en esta deleitosa repesca de estío, un libro como ‘Topología de una página en blanco’ (Amargord Ediciones), del asturiano Alejandro Céspedes, un poeta que no se cansa de indagar, una y otra vez, en los caminos más difíciles y menos transitados de la poesía, rompiendo y recomponiendo su verso un libro detrás de otro, pero siempre con esa búsqueda de la revelación que, en su fondo más íntimo, constituye una de las esencias mayores de la poesía. «Nos seguimos creyendo necesarios para que cuanto / existe reclame nuestros ojos / pero el problema de la revelación seguirá intacto», nos dice este poeta de altos vuelos en su última entrega literaria. Una buena receta para leer mucha y buena poesía contemporánea en este verano que acabamos de estrenar.

Recomendación de Carlos Aganzo en el Norte de Castilla. Aquí el artículo completo.

"Los meteoros", poema de Jesús Malia en "Πoetas" traducido al inglés por Charles Olsen

Los meteoros

Dos rectas paralelas son aquellas que siguen
un camino identico sin encontrarse nunca
De modo que la una va a donde la otra
en un desconocimiento mutuo
Un riel que ignora la existencia del otro
La orilla de un rio que camina sedienta al encuentro
del mar sin saber de su igual ni
pretenderlo
O de la piedra que cae al estanque y propala en el agua
su secreto en ondas que tienden a ahogarse
mientras decidida la piedra camina hacia el fondo
Y tal vez les desconsuele
Los planetas del sistema solar giran en movimientos
identicos en torno a su estrella
Y la luna alrededor de la tierra

Por suerte sin embargo
Existen otros cuerpos celestes de movimiento
mas anarquico
Si me permiten la expresion
Como los meteoros
Que son piedras luminosas que no temen el choque
con los planetas
Tan frios ellos
O las mismas estrellas

Meteors

Parallel lines follow an identical course without ever meeting
Where one goes so goes the other in mutual ignorance
A rail that ignores the existence of the other track
A riverbank thirsting for its meeting with the sea without knowing its equal or caring to
Or the stone falling into the pond and spreading in the water its secret waves that have a tendency to vanish while determined the stone progresses towards the bottom
And maybe leaves them disconsolate
The planets of the solar system revolve in identical motion around their star
And the moon around the earth

Luckily however
There exist other celestial bodies of more anarchic movement
If you will allow me the expression
Such as meteors
Bright stones unafraid to clash with planets
So cold-hearted

Or the selfsame stars

Más y mejor de Francisco Gálvez sobre "Topología de una página en blanco"

La imaginación sin hilos

Francisco Gálvez 29/06/2013

Es un libro sin rostro y sin manos. Aunque algún tipo de sujeto camina por sus páginas, pero invisible, ese que conocemos convencional no se encuentra en este libro. La escritura, o mejor la forma de la escritura, es discontinua, excéntrica, no sigue una pauta de márgenes establecidos, sin apenas puntos ni comas y muchos espacios en blanco. En poesía los espacios en blanco nunca son gratuitos, y en este poemario mucho menos. Y algunos poemas visuales. Un prólogo en verso del mismo autor, que es parte del libro, no es discordante ni es lo que parece al uso, pero no tanto por su coherencia, y un epílogo de Jesús Malia. Esta es su imagen a primera vista.

Y entre el prólogo y el epílogo los versos, las líneas, las palabras de hoy mismo, las imágenes, la negación y la defensa de nuestro mundo diario, cotidiano, acertado, de fracaso, de blanco y negro. Mientras en poesía el riesgo puede ser el nombre de una amante que deberíamos buscar siempre, y así parece que lo entiende de manera extrema Alejandro Céspedes.

Un libro que hay que leer despacio, a pesar de su gran pantalla donde imaginar no las formas que ya las vemos, sino cosas invisibles, sentidos y emociones, que también la hay, no como estamos habituados, pero la hay. Es otro tiempo y, desde luego, otra poesía. Y por ello no deja indiferente su lectura, porque al final nos impregna de lo inconcreto y desprovisto, nombrados así, tal vez, porque no estamos acostumbrados a salir de los caminos señalados, redondeados y sin perfilar. En estas páginas hay un espacio nuevo, no el mejor ni único, pero otro.

Varios son los poemas visuales. Un caligrama en forma de pozo, otro con sólo tres versos formando un rectángulo con la apertura derecha abierta. Las páginas 53 y 54 son una lámina suelta transparente y en brillo, totalmente vacía, la página en blanco da la sensación de espejo ¿metáfora? Otras con sólo un verso, dos o tres. Por retratar algunos. Espacios por doquier abiertos que dicen mucho de las intenciones de su autor y son significativos con la lectura de los textos. La 94 en el margen inferior "yo soy yo soy yo soy-" Las 101 y 103, la primera con puntos negros dispersos guardados por dos versos arriba y abajo, y la segunda de fondo negro y las palabras en blanco, como hueco grabado. Le sigue el Epílogo de Jesús Malia, titulado Scribendi Nullus Finis , seguido a la vuelta de la página con los versos "es tan cierto que nada es lo que parece/como que todo es lo que parece", y aparentemente fragmentados. Hasta aquí es la descripción fría y simple de un libro, su estructura, la forma, la distribución de los versos, o mejor la puesta en escena de la poesía en una página en blanco.

Y dentro de todo esto ¿dónde está la poesía? Se dice que en todo hay desde una pizca de poesía hasta la espuma, y puede ser cierto, pero todas las formas y temas no son poesía. ¿O sí? ¿Las matemáticas son poesía? Para este autor, evidentemente sí, y le sirven para hacer poesía, no otra poesía, es o no es, la poesía es siempre una, no única, con muchos rostros, pero ¿cuándo es más ecuánime y de perfil reconocible?, ¿existe eso?, ¿tiene que ser la misma de siempre y conocemos? Indudablemente que no. También la tradición está ahí. Hay varias tradiciones en este libro. Aquí pueden estar los caligramas de Apollinaire, los futuristas, poesía visual, podemos hallar formas y fórmulas diversas de lecturas y hacer poesía. Abre puertas y ventanas, como un ensayo, una hipostasis. Ensayo de la poesía. Teoría de nuestras vidas y tiempo. Ni siquiera el poeta puede negar la poesía, sólo sus formas y escenas limitadas siempre y también sus interminables paisajes. En el final, eso nos parece, desde un ciclo social y económico, otra manera de decir y nombrar, nuestras cosas y diario sentir.

Por otra parte, visibles o invisibles, en gran medida y en menos, están presentes las causas y problemáticas del mundo que nos toca, final de un período y comienzo de otro, de una filosofía de vida agotada y terminal. Tal vez el futuro de la literatura, y de otras muchas cosas, ya no será ir con las etiquetas del mundo antiguo, moderno o postmoderno, sino sobrepasar las teorías y ópticas sobre el último conocido, será la necesidad de lo diario con distinta función, desde el consumo, ecología, hábitat y condiciones de vida, ciudades y campo para vivir o visitable. Y este libro trata algo de eso, de decirnos, de explicarnos, de romper lo que tenemos como único y perfecto, para seguir tocando cosas que nos deberían de importar mucho más, y el lector roza casi otro horizonte. Es más lo que deja de decir, y es más lo que dice entre los espacios en blanco. Finalmente, por qué no, cuando las frases alcanzan ese hilo más directo de las cosas y su entendimiento medio. Tal vez sea un libro de nuestro propio futuro, aunque nos parezca --hoy mismo-- extraño y excesivamente abierto si lo miramos dentro de un vaso poético de donde llevamos siglos bebiendo la misma agua.

Sin desperdicio el Epílogo de Malia, sólo señalaré las partes o subtítulos: ¿Qué nos pasa, qué necesitamos?; Alejandro Céspedes salta al vacío , con citas de Bretón, Eluard y Aragón; Topología de una página en blanco , que da título al libro; Hacia atrás en la poesía y ¡Que aquí hay topología! , con una inesperada y significativa cita de Clara Janés. En cierta manera o mucha en un nexo y forma parte del libro.

"Queda un hilo..." en cualquier página de este libro o de otro, siempre un hilo, donde la poesía está instalada de nuevo, también en nuestros calles y gestos, y tampoco muchas veces la vemos, como parece que el poeta quiere escribir sobre las cosas de nuestro mundo, desde ese hilo de poesía que todo lo toca, si miras, si dejas en blanco tus espacios aprendidos y acostumbrados. "Todos los que ya no es buscan su sitio / ni siquiera con su propia piel los reconoce / ya no es más que un cuerpo que se hereda a sí mismo".

'Topología de una página en blanco'. Autor: Alejandro Céspedes. Edita: Amargord Ediciones. Madrid, 2012

Sandra Marisa Liberotti interpreta algunos versos de Alejandro Céspedes

Agustín Calvo Galán sobre "Topología de una página en blanco" en Quimera

POESÍA EXPANDIDA
“Topología de una página en blanco”
de Alejandro Céspedes (Amargord, 2012)
QUIMERA, nº 354, mayo 2013
Agustín Calvo Galán

Con Topología de una página en blanco, Alejandro Céspedes recorre varios espacios simbólicos, físicos y mentales del lenguaje poético, y piensa la poesía transitando por encima de esa finísima línea que en la creación escrita divide lo tangible de lo intangible. El reto consiste en mantenerse en un equilibrio inestable entre significados y significantes, entre la poesía como materia formada y la conciencia creativa libre que se asoma al nihilismo de no dar nada por cierto. Este recorrido se realiza de una forma vinculada e intertextual, con referencias constantes al propio libro y a otras obras poéticas ajenas -explicitadas al final del mismo-. Transita también por el espacio físico de la página, por su dimensión topológica, dando lugar a poemas con formas figurativas, reconocibles, a la manera de caligramas. Todo ello aderezado con una estética expresiva y densa que no evita la invención de normas gramaticales sin jerarquías para conseguir, por ejemplo, efectos rizomáticos o fractales. Uno de los iconos del libro es, en este sentido, el vertiginoso pozo creado con los círculos del verso: “cualquier página podría ser un pozo en el que ahogarse”. Poesía textual y poesía visual que confluyen, pues, para crear una obra total, completa.

Alejandro Céspedes arriesga en este libro, se expone al atravesar el vacío sin red que supone tratar de explicar lo inefable a través de los múltiples recursos del lenguaje poético, y al subrayar la distancia consciente entre el creador y su creación. El poeta asturiano camina perfectamente por todo tipo de innovaciones temáticas como ya demostró en sus anteriores libros, en los que expandía igualmente el campo de acción de la poesía tradicional, al tiempo que complementaba sus creaciones con compromiso personal, emoción, coherencia y una reinvención constante. Cualquier página en blanco permite asumir riesgos, pero sólo en manos de un gran creador puede convertirse en una extensa y extraordinaria representación del mundo; por ello esta Topología es una obra capaz de crecer día a día en el imaginario de sus lectores.

Idoia Arbillaga sobre la "Topología de una página en blanco" de Alejandro Céspedes

Ni la deliberada simplicidad metafórica de algunos autores es garante poético de que el texto sea una representación estético-literaria de la Verdad, ni el exaltado oropel o las intrincadas metáforas de otros avalan siempre la revelación poética. Nos hallamos en cambio aquí ante un elevado texto de Alejandro Céspedes de difícil clasificación dentro del sistema global de géneros, y que verdaderamente alcanza la tan perseguida revelación poética, la renovación de las verdades de siempre, a través de un proceder textual y metaforológico distinto. La urdimbre de su dispositio revela un elaborado sistema de coexistencia textual en donde igualmente confluyen aspectos retóricos tan propios de los géneros artístico-literarios como de los géneros ensayísticos e, incluso, se dan cabida a referentes propios del discurso científico-técnico; todo ello sin embargo figura mediante una impecable cohesión interna, a propósito de una de las poesías más reveladoras de la década. El libro de Céspedes sin duda merece una particular atención crítica que exceda el molde de la reseña en tono familiar y coloquial, que tanto abunda; si bien por cuestiones de espacio únicamente ofreceremos unas anotaciones críticas acerca de la notable relevancia retórica y poética de este libro.

No debe el lector quedarse únicamente en los referentes culturales y poéticos más obvios y que funcionan como molde socio-cultural más evidente de la obra: Mallarmé, Huidobro,  Eliot, en ocasiones cierta fijación textual caligramática o entreverada de espacios, la aparición de eventuales materiales plásticos en imitación del azogue, en coexistencia con la celulosa, etc. Todos esos elementos de la disposición material y los citados referentes literarios figuran en la obra, pero no determinan. Existen en cambio otros referentes filosóficos, literarios y culturales que nos permiten entender la obra como lo que es, un análisis metafísico acerca de los mecanismos gnósticos del ser, de la memoria, la percepción del Arte, la relación entre Sujeto y Objeto literario o lo que aquí se transfiere,  aun de forma incipiente, como el Hombre y la Realidad.

En tiempos en donde la poesía en lengua española se desenvuelve por cauces expresivos de tan débil alcance, sorprende y adquiere total preminencia el poemario de Céspedes, sin duda una de las obras poéticas europeas más relevantes de principios del siglo XXI. ¿De qué manera se  nos revela la Verdad del Ser –y su relación con la palabra- en la dispositio textual? Sorprende, como advertía, la afluencia de aspectos retóricos y de textos de distinta naturaleza discursiva: la metaforología lírica no está reñida con el discurso ensayístico propio de la Filosofía ni con el texto explicativo más propio de la Exposición –y que tantos poemas de otros autores ha arruinado-; se apuntan incluso entimemas propios del discurso argumentativo, todo ello manteniendo un decoro poético y un rigor discursivo de equilibrada perspicuitas para el lector culto.

Aparece así, muy acertadamente, la Hibridación tan del gusto del Arte Contemporáneo; pero mientras en otros es forzada búsqueda de originalidad poética, que no deriva más que en ajado pastiche, en Céspedes posee entidad artística y altura poética plenas. El autor se desenvuelve literariamente con una naturalidad, que cautivará al lector buen conocedor del pensamiento occidental y la historia de su literatura, realiza una mención directa del objeto filosófico-poético que nos recuerda la señalada relación zambriana entre Poesía y Filosofía. Del mismo modo subraya la predominancia del Sujeto ante el Arte, consecuentemente asumida tras el proceso de subjetivización del pensamiento moderno, y que Alejandro Céspedes asume y proyecta en la constitución del texto mediante distintos procedimientos (el juego entre 3ª, 2ª y 1ª persona, entre otros) que aluden al lector, y lo involucran y provocan en tanto que Sujeto que recibe y a la vez construye el objeto estético-literario, esto es, el texto poético que se nos presenta (qué posible interesantísimo estudio, sobre la obra, se pierden los devotos de la Teoría de la Recepción). De otro lado, despuntan muy sutilmente conceptos propios de las filosofías asiáticas, como el tan revelador concepto del Vacío –notoriamente fundamentado en el Taoísmo-, la oquedad y el Ser, etc.

Todo el cuestionamiento de la realidad y la percepción del Sujeto se llevan, no obstante, hacia la palabra, la relación entre Lenguaje y Pensamiento, los límites de la Poesía en su forma meramente textual, la capacidad de aprehensión de la Verdad a través de la Lírica y la Literatura en general (“El resultado de la ecuación es siempre el mismo:/ las palabras heredan la orfandad de las ideas” p.66). La capacidad del autor a la hora de ahondar en la Verdad poética es notoria, y nos lleva a preguntarnos si acaso será éste un poemario que preceda a una indagación del Ser disociado de la Literatura, lo que sería de esperar. Aquí el Ser ante la Palabra, la Palabra ante el Ser, la relación entre Lenguaje y Pensamiento; quizá en el subsiguiente poemario la indagación pura del Ser. Con un texto de tanto alcance poético no puede menos que esperarse otro, a continuación, que lo supere, y ya ansiamos su lectura. “La Verdad sigue ocurriendo en ambos lados” reitera en varios lugares de la obra Céspedes, sin duda un poeta de sobresaliente lucidez que nos lleva con su Topología a ese otro lado de la Luz, que otros ni siquiera atisban.

Artículo de Idoia Arbillaga originalmente publicado aquí, en Culturamas.

Poemas Visuales de πoetas. Con la inestimable colaboración de Les Luthiers

Amparo Andrés Machí sobre "Topología de una página en blanco"

Con Topología de una página en blanco, nos adentramos en el universo de la filosofía del lenguaje como motivación poética. El lenguaje poético se cuestiona a sí mismo, indagando en el corazón de la página, entre una semántica metafísica del lenguaje que se sustenta en simbologías, creando un espacio poético dentro de su propio espacio.

Versos que por su naturaleza narrativa se desmarcan de la poesía convencional, Alejandro va experimentando el suceso de la escritura que vierte sus formas en la página, conformando sus relieves y sus hondonadas, sus traiciones de significados y metasignificados a través del lenguaje, de las simbologías. Así, dice “extraída de su contexto, cualquier frase funciona como símbolo”.

Los símbolos se crean a través de la composición sintáctica, el contexto se relega para dar prioridad al texto en cada una de sus frases, adquiriendo valores que trascienden lo poético para adentrarse en el terreno de la filosofía lingüística y el problema de la palabra. Un recorrido repleto de reminiscencias filosóficas y lingüísticas que podemos observar en algunos párrafos como cuando nos dice el poeta

(...)Cada palabra se cree irrefutable preñada de certeza

sus signos en la realidad no existen

cuerpos huecos

todo tendrá que ser imaginado y habrá que trabajar

sobre la ausencia

aun así qué difícil fabricar sintaxis

que no tenga el don de predecirse (...)

Siguiendo la estela de los lingüistas como Saussure, que se cuestionaron la significación de las palabras en esa dualidad del signo lingüístico, o de filósofos como Wittgenstein, quien puso en duda el valor del lenguaje como representación de la realidad. Con todo ello, nos va desgranando a través de su poética esa duda razonable que se esconde en cada palabra, en cada frase, en cada párrafo, deconstruyendo el estructuralismo poético desde una óptica innovadora que implica también el auténtico sentido de la idea y que pretende ser a la vez crítica del aparato lingüístico.

Alejandro es consciente de los peligros embaucadores de la palabra, de sus traiciones y su irrealidad. La arbitrariedad que impregna todo lenguaje es a la vez lo que nos induce a un caleidoscopio interpretativo que se hace relevante en los ojos lectores, en esa percepción única que se fragua en cada lector “¿no eres tú también un artificio un disfraz una desfiguración de las posibilidades del lenguaje? la última posibilidad del lenguaje ¿la última?” escribe.

Sin el lector no existe el poema, se advierte aquí un acercamiento a las teorías semióticas de Eco, en particular a su ensayo Lector in fábula, cuando entiende la interpretación como el auténtico acto literario en el que el lenguaje textual cobra un sentido individual superando la universalidad, pero partiendo de ella como referencia. La idea de la multiplicidad se hace evidente, pero también los peligros que lleva implícito el lenguaje, la traición de la palabra en sus engalanados vericuetos: “la cáscara de un nombre” “el hueco que la nombra” o cuando afirma

la verdad no resiste

el abrazo fraternal de la firmeza

la idea busca apoyo sobre su capacidad embaucadora

y desde esa inconsistencia tratará de saltar

La incapacidad del lenguaje para expresar realidades se hace patente, y avanza el libro explorando caminos de expresión diferentes, que unen imagen y palabra, llegando a la expresión visual del poema, siguiendo el rastro de Apollinaire en el caligrama que representa un pozo que va estrechándose hasta el su completo ahogo “cualquier página podría ser un pozo en el que ahogarse” y se ahoga en esa inconsistencia ineficaz que deslumbra, pero no contiene. Elementos simbólicos confirman esta crítica, como el poema escrito al revés o la hoja oscura entre las páginas blancas, quedando patente así su visión crítica del lenguaje.

El lenguaje poético se hace consciente de sí mismo, el poeta se recrea en la multiplicidad de las expresiones variadas que adopta la estructura del texto, conjugando distintas versiones combinatorias que no dejan de plantearse ese cuestionamiento filosófico que bien podríamos llamar wittgensteiniano, porque parte de sus planteamientos, pero se va alejando hacia el mundo de las simbologías como manera de mostrar otras formas de comunicar su poesía.

Topología de una página en blanco no es un poemario al uso, no contiene tintes emocionales y se desprende de la inmediatez característica del poema para conformarse en un “continuum” indagador, un poemario de corte reflexivo y rompedor, que crea un espacio distinto, experimental y, a la vez, pleno de certezas que se clavan directamente en la herida del pensador que busca y bucea en los mundos del lenguaje y sus significados desde una perspectiva no exenta de crítica. Una excelente y particular visión lúcida sobre la semiosis poética desde su propia entraña.

Alejandro Céspedes (Gijón, Asturias) es licenciado en Filosofía y Ciencias de la Educación por la Universidad de Oviedo. Desde 1985 reside en Madrid. Ha publicado varios libros y obtenido varios premios literarios, entre los que destacan el "Blas de Otero" en 2008, "Premio de la Crítica de Asturias" en 2008, "Hiperión" en 1994. Más información en su web www.alejandrocespedes.com.

[Publicado originalmente aquí.]

Francisco Gálvez sobre "Topología de una página en blanco", de Alejandro Céspedes

Es posible, como dice cierta crítica, que Topología de una página en blanco, de Alejandro Céspedes, sea uno de los mejores libros del año, pero no el mejor ni en solitario. Puede ser que sea el más reseñado, el más sorprendente. También es cierto que estos textos abren puertas y muchas, y es el mismo lenguaje quien las abre, o mejor el propio lector que tiene que hacer de sujeto, pues no existe entre estos versos. Ruptura, sí, con todo lo escrito anteriormente por este autor, y con todo lo que está colgado de nuestra tradición tan reinventada. El vídeo de promoción es excelente, un tráiler de la presentación del libro en Madrid, titulado La libertad del títere. Todo muy bien llevado, qué duda cabe. También de eso se trata. Sin límites. Lo que rodea a la poesía también importa en el mundo de hoy, y hay que hacer espectáculo, ya que la poesía no tiene público, sino lectores y pocos.

Antonio Rivero Tavadillo sobre "Topología de una página en blanco"

A través del espejo, por Antonio Rivero Taravillo

 

Un poeta debe acostumbrarse a leer mucha y buena poesía, independientemente de que el registro, el estilo, la temática coincidan o no con sus gustos personales. Es la única manera de sacudirse la comodidad, la facilidad, esa gangrena que va tomando posesión de su voz y que suele adoptar la forma de una tela o membrana contra la que rebotan las palabras, un pañuelo en la boca que, si no permite el contagio con su mascarilla, deforma el decir, lo distorsiona, deviniendo en mordaza cuando no directamente en asfixia. Topología de una página en blanco pertenece a un tipo de poesía inquisitiva y filosófica que no es del gusto de la mayoría y, desde luego, difícilmente lo será del lector común que identifica el género poético con el de la escritura intimista, confesional, que apela a las emociones. Emocionar es una de las funciones de la poesía, pero no la única.

A la inteligencia apela este libro, en realidad un único poema en los diferentes avatares de las páginas. Su autor, Alejandro Céspedes (Gijón, 1958), ha recibido importantes galardones por su obra, incluido el Premio Hiperión en 1994. Filósofo, en cierta ocasión declaró que se acercaba a la escritura de un libro de poesía como si se tratara de una novela, de un modo orgánico, en derredor de un tema. Esto se ve en obras suyas anteriores y en esta de hoy.

La página en blanco del título, el silencio, es la preocupación principal que aborda Céspedes. Como él mismo escribe en su prólogo, el libro “es una poética que se efectúa desde dentro de la misma poesía y una poesía que se piensa en el lenguaje mientras está produciéndolo.”

Aunque no se menciona en ningún momento (y el autor ofrece una amplia lista de reconocimientos) me ha recordado a Lewis Carroll y su Alicia a través del espejo. También a Mallarmé o, ya que el Pisuerga pasa por Valladolid, a Francisco Pino. Los blancos, los espacios que vulnera la palabra luchan con la tinta, lo escrito sin puntuación. “¿Es posible bañarse dos veces en la misma página?” se pregunta Céspedes en esta obra de transformaciones en la que no falta el homenaje a Heráclito y a la combinatoria cabalística, como cuando hace reparar al lector que las palabras diáspora y paradiso tienen las mismas letras. Juega con la disposición tipográfica, manipula los caracteres en vertical, en forma geométrica, apretándolos, espolvoreándolos de esa harina de tinta calamar, la negrita. Incluso hace que una página solo sea legible con un espejo (una hoja de acetato brillante insertada para ello). En cierto lugar escribe Céspedes: “Un hombre / resbala por el hielo y en el reflejo cree / ser él mismo”.

Las matemáticas tienen una presencia importante aquí, como en la página 66: “ésta es la fórmula: / ángulo de la mirada oblicua por el cociente del exterior y el exterior más la raíz del límite entre ambos (siendo el límite el índice de refracción de una mirada x) / es igual a poema // el resultado de esta ecuación es siempre el mismo: / las palabras / heredan la orfandad de las ideas”.

Y también la paradoja, con Escher con sus construcciones imposibles: “dos escaleras se abrazan acoplan sus peldaños / ellas afirman que ahora ninguna sube /  ni desciende”. La cinta de Moebius, que en algún momento se cita, hace que se relativice la noción del tiempo, como se nos recuerda brillantemente en “arden viejas hogueras para cenizas nuevas”.

Jesús Malia, poeta y matemático autor del libro La cinta de Moebius, firma un epílogo extenso y documentado, que se lo pone muy difícil al crítico, pues penas deja nada sin decir sobre lo que sustenta al libro aparecido en una colección de poesía que lleva el nombre de pi (no la película basada en la novela de Yann Martel, sino el número griego favorecido por Pitágoras y al que dedicó un poema, que sería redundante calificar de estupendo si se cita su nombre, Wisława Szymborska).

Javier Lostalé sobre "Topología de una página en blanco"

SER EN EL POEMA

Pocas veces, si no ninguna, se nos ofrece a través de un libro de poemas el rostro absoluto de la poesía. Se necesita tener un profundo conocimiento del proceso creativo y  una gran capacidad de desaparición dentro del texto. Ambas cosas las consigue Alejandro Céspedes en Topología de una página en blanco,  título entrañado en las matemáticas, que nos habla de estructura, de rigor, de un espacio en el que va a suceder una intensa y tensa relación entre el poeta que alumbra, el lector que también crea y la página en blanco trepanada por palabras nunca inocentes ni quietas, generadoras tanto de lo visible como de lo invisible, así como de un mundo submarino y por tanto oculto, donde respira lo no dicho, donde están-escribe Céspedes-los manantiales del lenguaje. Palabras que, a veces, sólo son aire en el aire, asma de soledad. Folio que no es una naturaleza muerta sino que  se abre y nos hunde en un vacío y una ausencia llena de rescoldos. Hoja de papel donde hay un silencio pleno de semillas. Alejandro Céspedes, una de las voces principales de la generación de los ochenta, con una obra amplia y reconocida, no ha dudado en realizar un acto de consumación poética escribiendo un libro extenso e intenso que, como  bien señala Miguel Ángel Muñoz San Juan, “requiere del lector su máxima atención, tanto dialéctica como emocional”, en un formato donde lo espacial y lo visual se funden de tal modo que, durante la lectura, junto al  pensamiento y el corazón actúan los ojos volcándose hacia dentro/para encontrar el símbolo. Topología de una página en blanco es según su autor, al que parafraseo, “una poética que se efectúa desde dentro de la misma poesía y una poesía que se piensa en el lenguaje mientras está produciéndolo, y la página es el territorio de encuentro de los tres vectores esenciales de lo literario: lo creado, el creador y el recreador. Es asimismo una  metáfora absoluta, símbolo último de ese territorio movedizo al que intenta fijarse el lenguaje y en donde hallamos, enfrentados, entrelazados, atónitos o desdeñosos, los ojos del lector y del autor”.Nada más alejado, por tanto, de un discurso teórico, o de una investigación desde afuera, sino que el creador se transmuta en lo creado hasta escuchársele su propia respiración, y el lector-como afirma Ainhoa Sáenz de Zaitegui citando a Wallace Stevens, “ se convierte en el libro”. Reunión de ambos que en este poemario se visualiza mediante cuerdas en los márgenes de las páginas. Una atadura muy frágil, por eso las cuerdas se deshilachan; fragilidad determinante de todo el proceso de reflexión que encierra  esta obra, en la que aparece- afirma Muñoz Sanjuan-“lo transitorio de la propia existencia poética”.Topología de una página en blanco debe leerse como un todo, pues existe una trabada unidad entre los diferentes elementos, humanos, lingüísticos y soporte que la integran, respetando, eso sí, su especificidad, y teniendo presente también el carácter fragmentario del libro, fundado en la permanente dificultad de construir una realidad entera. A partir de aquí la cita de algunos versos sin solución de continuidad, nos servirá para tomarle la temperatura a una libro encarnado en las raíces de la creación poética, en su oleaje de luces, sombras, hundimientos, ascensos, vacíos y ausencias: dentro/la indeterminación de la sintaxis/ un ojo cerrado/será una entrada/un ojo cerrado/ mirará por su ojo/ y verá soledad/ entonces la soledad será el objeto/de la mirada y la mirada/ en esa frase sin sujeto/ se mueve en el espacio de la pérdida/¿quién fingirá después que sabe como ahogarse?/ cada palabra se cree irrefutable preñada de certeza/ sus signos en la realidad no existen/cuerpos huecos/ todo tendrá que ser imaginado y habrá que trabajar/ sobre la ausencia/ aun así qué difícil fabricar  sintaxis/ que no tenga el don de predecirse (…)¿es posible creer/en una realidad que es modificable /cada vez que se visita?¿siempre es la misma persona/la que vuelve?¿la que lee vuelve?/¿es posible bañarse dos veces en la misma página?/¿en qué categoría de realidad está la septicemia/ del lenguaje?(…) la lectura reclama que el esfuerzo de observar/sea siempre nuevo(…) es posible beber de un vaso hace tiempo vacío/y que la reverberación de lo que ya no existe/sea capaz de seguir emborrachando/las palabras pueden tener una existencia efímera/ o muy densa/ lo saben/ en el silencio donde aúlla su propio desamparo(…) que acabe todo/ cuanto antes/antes/ otra vez antes se coloca en el futuro/ para protagonizar espacios de miseria/ nada sabe volver no hay pertenencia nada/ocurre aquí  sobre este folio nada/ un agüjero blanco/tragándose a sí mismo/ incapaz de tener ninguna reflexión trascendente(…)nunca hay revelación/sólo la idea que empaña los espejos para desconocerse(…)es necesario retroceder para encontrar la nada/ hay que volver a ser para dar nombre/a la que ya no es(…)la página es la metáfora inconclusa/de una construcción abandonada/dentro de un universo en construcción(…) desde el interior de nuestro tiempo somos/aves que tienen las dos alas cosidas(…) las palabras agiten sus muñones desdiciendo/la artrosis del lenguaje/veámoslas caer/mientras nos miran/ y crece la distancia/entre los dos/que ninguno se engañe/una ventana también mira hacia dentro. En esta breve antología de fragmentos no he respetado la disposición tipográfica que es parte esencial en la circulación sanguínea de este libro singular, en el que por cierto hay ideas y frases incorporadas a su tejido vital provenientes de un gran número de creadores españoles y extranjeros, entre los que citamos a Dante, Pavese, Damien Hirst, Foucault, Eliot, Eduardo Chillida, Wallace Stevens, Valéry, Paul Celan, Alberti, Chantal Maillard, Miguel ángel Muñoz San Juan   y Juan Carlos Mestre. En resumen: no es posible leer Topología de una página en blanco sin que nos convirtamos  en parte de un texto escrito en estado de concepción, donde los signos que se trazan abren surcos de ser; sin que, al lado del autor, emprendamos una aventura inagotable por las entrañas siempre movibles  del poema, para de este modo recrear habitándonos todo lo que el poeta ilumina entregado hasta dejarse la piel a su tarea de buscar  lo inefable, de nombrar la existencia tocando fondo, de luchar con las palabras instalándose en su propio territorio tan lleno de destierro e incertidumbre, tan pariente consanguíneo del silencio. Topología de una página en blanco que amaneció en la luz fría de un ordenador, se publica ahora por Amargord en su cuerpo y alma naturales: el papel. Hecho que aprovechamos para decirles que se trata de un verdadero acontecimiento literario, porque pocos libros como éste son engendradores de conciencia.

Javier Lostalé

Luis Luna acerca de "Codex Mundi, escritura fractal completa", de Ramon Dachs

Ramón Dachs, Codex Mundi, escritura fractal completa, Amargord ediciones, 2012

Hablar todavía hoy de Ramón Dachs en el ámbito castellanohablante es conversar acerca de un poeta secreto. Su obra, poco conocida y con una difusión muy escasa, nos ha ido llegando a través de catálogos de exposiciones, reseñas breves y algunos otros apuntes. Incluso boca a boca, o mediante encuentros en sus exposiciones. Nadie o casi nadie se ha interesado por sus publicaciones en Germanía o Espiral Maior. Tal vez esto sea debido a su condición de poeta no sujeto a los cánones, a las lenguas o a los territorios explorados. Los pioneros se enfrentan siempre al peaje de la incomprensión y de la ignorancia, ignorancia que tiende además, en numerosas ocasiones, a la ocultación o al ninguneo. Por ello, sería conveniente adscribir a nuestro poeta a la escritura en libertad, cercano a las poéticas no lineales y dentro de ellas, a la escritura fractal.

Y claro, ¿qué suponen este tipo de escrituras dentro de un canon falsamente realista? El margen en el margen, más propio de lo visual que de lo poético. Sin embargo, calificar al poeta que nos ocupa de poeta visual engañaría a sus lectores. Porque la poesía de Dachs, puede y debe leerse, o más bien asistir a ella como a una experiencia total, donde el lector/contemplador tiene siempre la última posibilidad de reconstrucción. Interesa, llegados a este punto, escuchar sus propias palabras, con el objeto de entender la tradición literaria con la que se identifica: “Me parece que mis poéticas no lineales entroncan bien con las tradiciones post-mallarmeanas y con las oulipianas, en efecto. Es una genealogía bien planteada. A completar con las figuras de Llull y sus epígonos (Bruno y Leibniz), Protágoras, la arquitectura gótica, la dodecafonía mínima de Webern, la poesía concreta, el Barthes de Le degré zero de l’écriture, la teoría de fractales de Mandelbrot….”.  Esta genealogía nos informa bien de sobre qué estamos hablando y nos sitúa en el terreno siempre fértil del pensamiento, de la innovación y de la incertidumbre. Incertidumbre, sí, puesto que toda poesía, cuando es excelente, busca crear incertidumbre en el lector, para que así pueda hacerse preguntas, reflexionar por sí mismo, evitar el pensamiento único.

La edición que ha preparado exquisitamente Jesús Malia dentro de Amargord ediciones recoge la “escritura fractal completa” de nuestro autor. El grafismo de esta edición ha corrido a cargo de Julio Reija y se trata de un trabajo complejo, que realza la propia edición de una escritura ya de por sí difícil de editar. Esta escritura fractal completa se compone de dos ciclos: “Codex mundi” y “poema de poemas”. Ambos ciclos se complementan con documentos que intentan explicarlos y/o complementarlos. Estamos por tanto ante una edición que intenta dejar constancia no solo de la obra desnuda sino también de los documentos gráficos que puedan enriquecerla. Esta sistematicidad tiene mucho que ver con la propia manera de trabajar de Dachs, ya que se intentan apresar todas las posibilidades a través de modelos matemáticos que tienen que ver con la creación de fractales poéticos a través de escrituras no lineales. Sin embargo, no tienen que asustarnos estos apriorismos, estos puntos de partida que en Dachs están explícitos. El buen hacer del poeta nos permite el disfrute estético sin deber, necesariamente, conocerlos.

El primer ciclo, Codex Mundi, nos permite apreciar la relación entre poesía y geometría mediante la contemplación de determinadas figuras circulares formadas por palabras representativas. En el interior de cada figura se establecen dos puntos que el lector puede unir libremente. Adentrarse en el mosaico que conforman las figuras permite el autoconocimiento y la contemplación, a la par que otorgan un valor iniciático al lenguaje, ofreciendo así el verdadero trabajo del poeta que tiene que ver con el lenguaje en todas sus dimensiones: sentido, fonética, etc. Obra desasosegante y armónica al mismo tiempo, obra completa y abierta este codex mundi, celebra con nosotros la epifanía de la memoria y la palabra. Dos lenguajes que se unen para una significación mayor. Ciencia y poesía en un sentido trascendente, elevador. Recuerda la obra de Dachs a las reflexiones de Gómez de Liaño, a los poemas de Scala y a la abstracción geométrica de la pintora Guadalupe Luceño.

Respecto a “poema de poemas, puesta en escena del silencio” Dachs propone nuevas figuras y combinaciones numéricas para explicarlas. Las fotografías recogen la instalación que se hizo de tales figuras en Francia, Barcelona y Argentina entre los años 2006 y 2007. El exquisito montaje llevado a cabo por la maquetación de Reija nos permite apreciar bien el magnetismo del propio recorrido expositivo. Además de las fotografías se nos entregan las nuevas figuras geométricas esquematizadas y realizadas en alzado. Los textos que acompañan a las figuras procuran, de forma casi hipertextual, incitar a una contemplación más activa de las propias figuras.

Ambos ciclos son, en definitiva, una excelente vía de aproximación a la excelente obra de Dachs, una de las pocas verdaderamente nueva, contemporánea y pionera dentro del saldo que arroja la creación postmoderna. Debe ser el lector quien complete su significado, así como le compete a él mismo rematar esta reseña con la propia lectura del libro.

Luis Luna

Alejandro Cano Sanz experimenta "Topología de una página en blanco", de Alejandro Céspedes

Caen por fin entre mis manos las páginas,
campos blancos expuestos al nerviosismo
de una virgen imaginación ardiente.
Los aireo entre mis dedos,
aspiro su olor a papel reciente,
me detengo en un espejo y miro…
mi mirada en un rostro enjuto,
rápidamente desplazado por un poema.
¿Un poema?
El  reflejo legible en un territorio voluble
donde mis ojos acuden al grito silencioso,
resbalan, se sumergen, se pierden
entre los contornos inmóviles de palabras traviesas
quieren perderse en un juego…
¿Un juego?
un juego sin márgenes,
delimitado por un parpadeo,
un movimiento del índice.
Página 55. Otro campo minado
la mirada del ausente,
su risa es una explosión quieta,
palabras de tinta impresa, un paisaje de escombro
que secuestra y ofrece siempre de nuevo…
de nuevo…
este rescate es un atrevimiento…

Alejandro Cano Sanz
Entrada original en el blog de Alejandro Cano Sanz.

"Poesía + matemáticas", por Daniel Bellón

Poesía + matemáticas

Al final conseguí hacerme con este libro que, desde que tuve noticia de su existencia, despertaba mi curiosidad: “Poetas.- Primera antología de poesía con matemáticas“, publicado por Amargord Ediciones:

El autor de esta recopilación de poemas (matématicos, o relacionados con las matemáticas, o en algún caso con la mera ciencia) es Jesús Malia, poeta, matemático y animador desde los márgenes del panorama poético español. Uno de esos pocos que pueden navegar entre las dos aguas en las que decidimos dividir la cultura en Occidente.

Antes que nada, y para no llamar a engaño, debo declarar mi propia condición de ignorante radical en lo que a matemáticas (y más si son de un cierto nivel) se refiere. Y muy al contrario que otros autores, no lo digo con ningún tipo de orgullo, más bien con vergüenza, ya que esa carencia me deja en términos de parcialmente analfabeto, y en concreto en un campo del  conocimiento humano básico para entender el mundo. Cuando yo estudiaba el BUP (ese que ahora parece que era una maravilla respecto a lo que vino después, idea con la que no estoy de acuerdo en absoluto) uno era de letras o de ciencias, casi con la misma visceralidad con la que ahora te exigen ser del Barça o del Madrid. Y yo, tal vez por vagancia propia, o por falta de buenos profesores, o por una “profunda vocación”, vaya usted a saber, caí en el campo de las letras, en el que, por otra parte, me considero muy (muy, muy, muy) lejos de ser un erudito…

Pero con los años, y tras irme quitando poco a poco el lastre de mi educación académica, recuperé el gusto por la curiosidad y por los saberes que afrontan la complejidad del mundo sin llenarlo de verborrea autoreferencial. Descubrí a los grandes divulgadores, a Sagan  -si alguien me preguntase por mi religión y esto pudiera ser aceptable, yo me definiría como saganiano revisionista– a Jay Gould, a tantos que, hablando de astrofísica o de la evolución de las especies, o de matemáticas aplicadas a la vida diaria,  llenaban sus libros de metáforas potentes, y uno,claro está, está imposibilitado para apreciar la belleza de una ecuación o de una fórmula, pero, ah, una buena metáfora…

En fin, ganas de pillar esta antología tan especial, que me parecía sujeta a un criterio mucho más atrevido y aportador que aquellas organizadas alrededor del sexo, de la condición de bloggers, o de las tendencias suicidas de las o los autores seleccionados.

El problema (o no) al afrontarla es la falta de referencias propias, lo cual, por otra parte añade un punto de descubrimiento radical y desprejuiciado al acercarse a los poemas que contiene: diez poetas peninsulares y latinoamericanos (Más de aquellos que de estos, cosa extraña).  La única referencia semejante que conocía era el del libro de H.M. Enzensberger, “Los elixires de la ciencia“, que comentamos aquí en su momento (hace ya unos cuantos años, diablos) y la estupenda selección de poemas que se puede encontrar en la web de Madrid i+d.  La ventaja de eso, por otra parte, es que permite acercarse a la antología como si fuera simplemente lo que es: un libro de poemas, a encontrar  precisamente eso, poemas sorprendentes y disfrutar con el  el re-descubrimiento de que, a pesar de estar enterrada bajo el peso agobiante de las poéticas hegemónicas en España, hay por ahí, escondidos, poetas que afrontan la escritura lejos del ego-tismo y de la cotidianidad sonsa y sin misterio. Así que, sin criterio para decir si están los que son o si falta tal o cual (hombre, yo creo que hay poemas de Ernesto Cardenal que perfectamente encajarían en la obra,o el fantástico, “que se quede el infinito sin estrellas” del, eso sí, tristémente desaparecido Severo Sarduy ), tengo que decir que me lo he pasado en grande leyéndolo, aún reconociendo mi incapacidad para alcanzar el contenido del algunos textos…pero ¡no es ese “disfrutar no entendiendo” uno de los factores que hacen tan atractiva la poesía,  tan liberadora de nuestras estrecheces mentales y vitales (esto, lo asumo, es una redundancia)?

Aquí les dejo un par de muestras, teniendo que decir que he renunciado a reproducir algunos poemas que me encantan por las dificultades de su notación (Fórmulas, gráficos, etc). Anímemonos y no dejemos de pelear con nuestras carencias:

Los número atómicos de la tabla periódica
(“H1, He y polvo de estrellas: eso es todo”)

Sobre la arena escritos, sobre el agua,
sobre el aire y el sueño de la noche,
sobre las manos de la inteligencia,
tercos como el silencio de las rocas,
rotundos como el quicio de las puertas
–escala y proporción, símbolo y forma–
ahí estaban los número, los nombres
de las tablas de todo escenario
Meyer, Mendeléyev, la luz de marzo
tirando de los bulbos del jacinto.

José Florencio Martínez


CERO

Vacío o ausencia manifiesta
Predecesor de la existencia
Te juzgan por lo que eres
Nadie se acuerda de lo que fuiste
¿Acaso cristo no estaba en su tumba
y al tercer día se quedó vacía?
Dialéctica del ser o no ser
Pincelando un dilema.



Circunferencia
Abrazo perpetuo
sobre la nada

Daniel Ruiz Correa

___

La división jamas es exacta. Entre tú y yo, entre el uno y el cero

el recuerdo
el ansia
el desamor
el deseo
la imagen

Entre el sí y el no, salen volando de sus materias
los espíritus y de sus cuerpos las cervices.



El resto
siempre es distinto de cero

Javier Moreno

Entrada misma que comparte Daniel Bellón en su blog. Pincha este enlace.

Ramon Dachs en Las persona del verbo (ORM) con Codex Mundi, de la Colección Pi de Poesía

Carmen Camacho muestra en "Poesía lo serás tú", su programa de radio en Canal Sur, "Πoetas"

Con breve, pero enjundioso, repaso al prólogo y versos.

Convocatoria de Alejandro Céspedes a la presentación de "Topología de una página en blanco"

Queridos amigos, queridos conocidos, queridos...

El día 19 de febrero haré en Madrid un acto titulado “La libertad del títere” a modo de itinerario por los suburbios de Topología de una página en blanco. 

 

Estas cosas, ya sabes, funcionan mejor cuando hay gente escuchando, así que esto es una petición para que, consultando con tu ánimo y tu agenda, acudas.

He preparado algo a mi manera. En este enlace (dura 2 minutos y medio) http://vimeo.com/58979643 puedes ver un avance de por dónde irán las cosas.

INFORMACIÓN DEL ACTO:

• Fecha: martes 19 de febrero de 2013 a las 20 h

• Lugar: TEATRO FERNÁN GÓMEZ, Sala II Plaza. de Colón s/n, Madrid
• Duración: 45 minutos y 57 segundos
• Puntualidad: EXTREMA
  
  
  Si decides venir quiero decirte unas cosas:
  
• No me gusta que me convoquen a presentaciones de libros que se anuncian a una hora y comienza media hora más tarde, cuando las cosas van bien. Empezaré tras los cinco minutos de cortesía sin esperar a ver si llega el autobús lleno de gente en el último momento.
• Esto parece una regañina pero es pura información. Es posible -insisto en que es un teatro público- que cuando comience el acto no se permita la entrada.
• Y último, coda publicitaria de medio pelo al estilo de La Tienda en Casa: hace 30 años que publico y no ha llegado a 30 el número de lecturas que he hecho de mi obra en este tiempo. A ver si te vas a perder también esta.
  Tienes 2 días para pensarlo.

Un abrazo de este refunfuñón sin remedio.